Ana Flávia Garcia (1997, Alegrete/RS) é artista visual, pintora e professora de pintura. Vive e trabalha em Porto Alegre (RS). É bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), onde atualmente desenvolve pesquisa de mestrado em Poéticas Visuais. Durante sua formação, estudou na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em Portugal.
A pintura constitui o eixo central de sua prática. Entre 2018 e 2024, sua produção desenvolveu-se predominantemente no campo da abstração, explorando relações entre gesto, matéria e cor em pinturas de grande formato. Nesse período, o trabalho investigou a construção da imagem por meio de sucessivas camadas, sobreposições e veladuras, nas quais a energia do gesto se articulava à densidade e à transparência da pintura.
Nos trabalhos recentes, desenvolvidos no contexto de sua pesquisa de mestrado, a artista investiga a construção de atmosferas e de espaços pictóricos a partir de arquiteturas presentes em pinturas do final da Idade Média e do início do Renascimento. Ao retirar as figuras dessas referências, arcos, paredes, pisos, colunas, portas e passagens passam a organizar cenas vazias, marcadas por uma sensação de suspensão temporal e estranhamento.
Essas imagens são reelaboradas por meio de intervenções cromáticas digitais e posteriormente traduzidas para a pintura, em um processo que evidencia os atritos entre a cor-luz da imagem digital e a cor-pigmento da tela. A pesquisa aproxima a instabilidade espacial dessas referências históricas de questões modernas da pintura, como a planaridade, a autonomia da superfície e o uso da cor como elemento construtivo.
Seu trabalho dialoga com diferentes momentos da história da pintura e com referências provenientes da arquitetura e do cinema, entre elas Fra Angelico, Giotto, Sassetta, Matthias Weischer, Albert Oehlen e David Lynch.
Participou de exposições coletivas e publicações no Brasil e no exterior. Suas pinturas integram coleções particulares nos Estados Unidos, Inglaterra, Chipre, Portugal, Espanha, França e Brasil.
Ana Flávia Garcia (b. 1997, Alegrete, RS, Brazil) is a visual artist, painter, and painting teacher. She lives and works in Porto Alegre, Brazil. She holds a degree in Visual Arts from the Institute of Arts at the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS), where she is currently pursuing a master’s degree in Visual Poetics. During her studies, she also attended the Faculty of Fine Arts at the University of Porto, in Portugal.
Painting is the central axis of her practice. Between 2018 and 2024, her work developed predominantly within the field of abstraction, exploring relationships between gesture, matter, and color in large-scale paintings. During this period, her work investigated the construction of the image through successive layers, overlays, and glazes, in which the energy of the gesture was articulated with the density and transparency of paint.
In her recent works, developed within the context of her master’s research, the artist investigates the construction of atmospheres and pictorial spaces based on architectural elements found in paintings from the late Middle Ages and the early Renaissance. By removing the figures from these references, arches, walls, floors, columns, doors, and passageways begin to organize empty scenes, marked by a sense of temporal suspension and estrangement.
These images are reworked through digital chromatic interventions and later translated into painting, in a process that highlights the frictions between the color-light of the digital image and the color-pigment of the canvas. The research brings the spatial instability of these historical references closer to modern questions in painting, such as flatness, the autonomy of the surface, and the use of color as a constructive element.
Her work dialogues with different moments in the history of painting, as well as with references from architecture and cinema, including Fra Angelico, Giotto, Sassetta, Matthias Weischer, Albert Oehlen, and David Lynch.
She has participated in group exhibitions and publications in Brazil and abroad. Her paintings are part of private collections in the United States, England, Cyprus, Portugal, Spain, France, and Brazil.
